L’objectif le plus polyvalent de votre sac

Qu’est-ce qui rend un objectif 50 mm si polyvalent ?

Linus Bergman : L’objectif 50 mm a acquis le statut d’icône parmi les photographes pour une bonne raison. Historiquement, c’est le choix incontournable pour ceux qui recherchent un objectif capable de s’adapter à plusieurs styles de prise de vue, du portrait à la photographie de rue. Sa polyvalence réside en grande partie dans sa perspective, qui est la plus proche du champ de vision naturel de l’œil humain. Cette qualité « réaliste » lui permet de rendre les scènes avec une honnêteté et une simplicité que les photographes trouvent inestimables depuis des décennies. Personnellement, j’ai préféré le 35 mm tout au long de ma carrière. Cependant, ces derniers temps, j’ai appris à apprécier de plus en plus la focale de 50 mm. Son cadrage est légèrement plus serré que celui de la 35 mm, ce qui m’incite à me concentrer sur les détails et les éléments de la scène sans trop m’éloigner d’une perspective naturelle.

Qu’est-ce qui est génial à propos de celui-ci en particulier ?

Associé à mon Nikon Zf, cet objectif de 50 mm est un rêve. Il procure une sensation de solidité et de résistance, ce qui me donne confiance en sa construction et sa durabilité. Il y a un certain poids que j’aime, il semble être conçu pour les professionnels, prêt à donner des résultats de haute qualité constante. Ensemble, le Zf et cet objectif créent un équilibre qui rend les prises de vue agréables et, au final, gratifiantes.

Quels sont les avantages d’utiliser un objectif à focale fixe lumineux de 50 mm ?

Je préfère les objectifs à focale fixe pour de nombreuses raisons. La soi-disant « limitation » d’une focale fixe devient en fait une force au fil du temps. Avec une focale fixe, vous êtes incité à bouger vos pieds et à vous impliquer dans votre environnement, en perfectionnant vos compétences en composition, ce que les zooms ne vous permettent pas de faire aussi facilement. L’objectif à focale fixe lumineux de 50 mm, en particulier, vous permet de photographier dans des conditions de faible luminosité, de créer de superbes prises de vue avec une faible profondeur de champ et de contrôler de manière créative votre flou d’arrière-plan. À long terme, ces caractéristiques vous incitent à travailler en fonction des contraintes qui se présentent, faisant de vous un photographe plus authentique et plus habile.

Pour quelles prises de vue l’utiliseriez-vous idéalement dans le cadre de votre propre travail ?

Dans le cadre de mon travail, je choisis le 50 mm pour les scènes intimes et les plans axés sur les détails. Bien que je l’utilise principalement pour des compositions plus petites, il est tout aussi capable de photographier des paysages plus larges ou des scènes de style de vie avec juste une ou deux étapes antérieures. Après des années d’utilisation d’un 35 mm, je dois me rappeler de changer mon positionnement avec le 50 mm. Cet ajustement ouvre de nouvelles perspectives, faisant du 50 mm un outil polyvalent pour mon approche narrative, qu’il s’agisse d’un gros plan ou d’un paysage panoramique.

Quels conseils donneriez-vous aux débutants qui utilisent un 50 mm comme premier objectif à focale fixe ?

Quand j’ai pris un 50 mm pour la première fois, c’était intuitif, il reflète presque notre façon de voir le monde. Pour les débutants, il s’agit de la focale idéale pour les prises de vue rapides et spontanées. L’absence de zoom encourage également le « zoom avec vos pieds », c’est-à-dire que vous devez vous déplacer autour de la scène pour trouver la meilleure perspective. Cette pratique vous aide à comprendre les capacités de votre appareil photo et améliore votre œil pour la composition au fil du temps. En expérimentant différentes ouvertures sur le 50 mm, vous découvrirez également dans quelle mesure vous contrôlez la profondeur de champ, une compétence essentielle à la photographie créative.

Votre travail comprend des paysages, des intérieurs, des photos de produits et des photographies de rue. Avez-vous une préférence ? Quel est le lien entre ces différents styles dans votre approche ?

J’aime la variété apportée par la photographie. Au fil des ans, mon objectif a évolué de l’architecture aux paysages et aux portraits, chaque thème ayant son propre charme et ses propres défis. Les réseaux sociaux peuvent parfois présenter certains genres en excès, ce qui me pousse à changer les choses. J’ai découvert que les projets qui me permettent de trouver des endroits uniques et de travailler avec des personnes intéressantes devant l’appareil photo sont particulièrement gratifiants, car ils combinent des éléments de plusieurs de ces styles. Mon approche reste cohérente : Mon objectif est de photographier une scène ou un sujet aussi naturellement que possible, mais avec une nouvelle perspective. Quand je suis dans un beau paysage ou une ville animée, je suis plus insouciant, je prends des photos pour le pur plaisir de le faire. La collaboration avec d’autres personnes s’accompagne souvent d’une pression professionnelle, mais cela me permet également d’associer les différents sujets qui m’intéressent, ce qui rend mon travail à la fois complexe et amusant ! En ce qui concerne les processus, j’essaie de photographier avec mon Zf comme je le ferais avec un vieux compact argentique. C’est donc assez simple et je fais confiance à mon instinct. Mon style de retouche penche vers une sensation naturelle, qui rappelle l’analogique, mais avec une touche moderne et percutante. Pour ces clichés, j’ai utilisé mon nouveau pack de pré-réglages ÅÄÖ, dont je me sers pour environ 95 % de mes images. Il m’aide à atteindre l’équilibre entre authenticité et dynamisme que je vise dans mon travail.

Que vous réservent les mois à venir ? Y a-t-il des projets dont vous pouvez nous parler ?

J’ai l’intention de retourner aux Lofoten pour poursuivre un projet à long terme sur lequel je travaille depuis sept ou huit ans. Chaque voyage là-bas m’offre une nouvelle source d’inspiration et me permet d’ajouter un autre niveau à cette série en cours (sans trop en dévoiler).