Vous pensez donc savoir ce qu’est une exposition prolongée ? Relevez nos défis pour vous en assurer

En quoi consiste la vitesse d’obturation ?

Comme son nom l’indique, la vitesse d’obturation est la vitesse à laquelle l’obturateur se ferme. Il s’agit d’un réglage de l’appareil photo qui détermine la durée pendant laquelle l’obturateur reste ouvert pour exposer le capteur et laisser entrer la lumière. Une vitesse d’obturation plus lente signifie une exposition plus longue à la lumière, ce qui convient parfaitement pour estomper les mouvements.

Les vitesses d’obturation classiques pour obtenir des photos quotidiennes bien éclairées sont d’environ 1/60ème ou 1/125ème de seconde. Pour restituer le flou dû aux mouvements en exposition prolongée, nous utilisons une vitesse d’obturation plus lente, à partir d’une demi ou d’un quart de seconde. Pensez-y en ces termes : l’obturateur est la paupière de l’appareil photo. Plus nous avons les yeux ouverts, plus nous enregistrons d’informations.

Pour obtenir des atmosphères plus éthérées et oniriques, utilisez une vitesse d’obturation lente pour adoucir tous les mouvements. Un temps d’exposition plus court donne du mouvement à la photo tout en préservant les détails, ce qui en fait un outil idéal pour obtenir cette fluidité semblable au mouvement de l’eau.

Comment réaliser des photos avec une exposition prolongée

Il n’y a pas de règles pour cela, mais voici quelques conseils :

Tout d’abord, n’oubliez pas d’arriver tôt à l’endroit choisi. Cela peut paraître évident, mais le timing est essentiel pour obtenir ce que vous voulez lors d’une exposition prolongée, que ce soit la direction des nuages ou le changement des marées. Il est maintenant temps de mettre en place le trépied (pour éviter le bougé de l’appareil) et de choisir la composition parfaite.

Une fois que vous êtes satisfait du cadrage, réglez votre appareil photo en mode manuel. Réglez la vitesse d’obturation en fonction de la situation d’éclairage et de vos souhaits. Selon le défi photo que vous choisirez ci-dessous, la vitesse d’obturation variera.

Outre la vitesse d’obturation, l’ouverture et la sensibilité sont également importantes. Ces trois axes déterminent la luminosité, le flou et la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. La meilleure façon d’atteindre vos objectifs est de faire des essais – familiarisez-vous avec le mode manuel et le contrôle de l’exposition et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Pour finir, faites un essai et vérifiez l’exposition. Vous pouvez la vérifier à l’aide de l’histogramme et de la mise au point. Enfin, vous êtes prêt ! Nous connaissons maintenant le quoi et le comment de l’exposition prolongée, il est donc temps de choisir ci-dessous un défi photo.

Défis relatifs à l’exposition prolongée pour les débutants

Flou dû aux mouvements en milieu urbain

Le paysage urbain constitue un bon point de départ. Là où il y a de la lumière et du mouvement, il est possible d’expérimenter, de ralentir la vitesse d’obturation et de jouer avec le flou dû aux mouvements. Les essais et les erreurs sont ici essentiels, mais vous pouvez vraiment améliorer vos photos de nuit en milieu urbain en photographiant des rues bondées de voitures et en créant de magnifiques traînées lumineuses à partir de la circulation. Commencez avec une vitesse d’obturation de 1/30ème et ralentissez progressivement jusqu’à 1/15ème ou 1/10ème.

Chutes d’eau et nuages

Les chutes d’eau tranquilles sont toujours propices à la rêverie. Pour obtenir de meilleurs résultats, réduisez la sensibilité tout en augmentant l’ouverture (la plus grande de préférence) ; pour maintenir l’obturateur ouvert suffisamment longtemps, réduisez la vitesse d’obturation d’une à cinq secondes et prenez la photo.

Défis relatifs à l’exposition prolongée pour les passionnés

Maîtriser l’exposition à la lumière du jour

L’exposition prolongée à la lumière du jour est une autre étape. Trouver le bon équilibre entre vitesse d’obturation, sensibilité et ouverture est un défi lorsqu’il y a autant de lumière, surtout si celle-ci est forte, car même avec une ouverture de f/22 et une sensibilité de 100 ISO, la photo sera probablement surexposée. Pour éviter ce problème, ajoutez un filtre à densité neutre à votre sac photo : ce filtre réduit l’intensité de la lumière et la longueur d’onde des couleurs qui pénètrent dans l’appareil photo. Vous obtenez ainsi un meilleur contrôle de la vitesse d’obturation et de l’ouverture. Prenez des photos de votre quotidien et des rues animées de votre ville pour améliorer votre expérience de l’exposition à la lumière du jour.

En savoir plus : Le guide indispensable des filtres : que faut-il utiliser pour la neige, l’eau et les effets ?

Photographier la Voie lactée

Mettez-vous au défi de photographier le ciel étoilé. Dirigez-vous vers une zone où vous pourrez voir les étoiles et la lune, de préférence quatre jours environ avant ou après une nouvelle lune, car c’est à ce moment-là qu’il fait le plus sombre (la pleine lune projette trop de lumière et masque les étoiles). Par contre, si vous souhaitez faire de la lune la star du spectacle, il est généralement préférable de la photographier au crépuscule quand elle est encore basse et paraît plus grande.

Installez votre trépied et assurez-vous de prendre des photos au format RAW afin de pouvoir modifier toutes les couleurs en post-production. Vérifiez ensuite le cadrage et la composition de la photo. Un bon point de départ est un temps d’exposition de 30 secondes avec une ouverture de f/2.8 et une sensibilité de 1600 ISO. Vous obtiendrez des résultats encore meilleurs en combinant plusieurs photos des étoiles (une technique appelée « focus stacking » ; cliquez ici pour en savoir plus à ce sujet).

En savoir plus : Exposer la splendeur d’un ciel nocturne avec Mikko Lagerstedt et le Nikon Z 8

Réglages avancés pour l’exposition prolongée

Light painting

Contrairement à la plupart des photographies effectuées avec une exposition prolongée, la technique du « light painting » consiste à saisir la trajectoire d’une source lumineuse en mouvement. Sélectionnez le mode manuel en utilisant une faible sensibilité d’environ 100 à 200 ISO, une petite ouverture d’environ f/11 et une vitesse d’obturation comprise entre dix et 30 secondes. Une fois ces réglages effectués, placez une lampe ou une source lumineuse devant la scène que vous souhaitez photographier, que ce soit dans votre jardin ou en intérieur, et commencez à agiter cette source lumineuse pendant que vous débutez la prise de vue. Testez vos paramètres jusqu’à ce que vous obteniez les résultats souhaités.

Photographie à l’aide d’un drone

Allez plus loin dans la technique du « light painting » en utilisant un drone équipé de lumières et tracez de magnifiques cercles et lignes dans le ciel nocturne. Cela demande beaucoup de tâtonnements et de patience, car vous devrez faire correspondre l’exposition et le temps nécessaire à un drone pour effectuer un cercle. Vous voulez réaliser ce qui suit ? Lisez le guide d’Olivier Wong sur la prise de vue avec des drones ici.

Les meilleurs objectifs pour les expositions prolongées

Prêt pour de nouvelles découvertes ? Nous recommandons les objectifs grand-angle suivants :

• Le NIKKOR Z 28mm f/2.8 est un objectif grand angle pour débutants, parfait pour les paysages urbains et ruraux.
• Avec l’objectif à focale fixe NIKKOR Z 35mm f/1.8 S, vous obtiendrez une exposition prolongée de qualité supérieure ainsi qu’un bokeh arrondi saisissant.
• Les zooms NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S ou NIKKOR Z 14-30mm f/4 S permettent d’effectuer un grand cadrage (le réglage le plus large est de 14 mm) et sont parfaits pour les prises de vue en exposition prolongée par faible luminosité.

Chute d’eau de Svöðufoss, photo de Scott Antcliffe. Cliquez ici pour obtenir un guide avancé sur la photographie des paysages d’hiver.